회화에 대해 배웁니다. 일러스트 레이터의 마스터가 될 필요는 없지만, 많은 디자이너는 자신 만의 스타일을 가지고 있습니다. 내 비전을 시각화하고 전달해야합니다. 사진 수업을 받고 공부하고 연습합니다. 새로운 기술을 배울 때 가장 중요한 것은 반복입니다. 매일 30 분간 페인트를 연습합니다. 마크 키 슬러의 "30 일에 그릴 수있는"책을 참조하십시오. 봉제에 대해 배웁니다. 디자인 재단사가되고 싶지 않더라도, 봉제의 기본 지식이 필요합니다. 디자인 매체의 무한한 가능성을 이해하는 것은 혁신적이고 흥미로운 아이디어로 연결됩니다. 바느질 수업을 제공하는 공예품 상점이 있습니다. 자신의 옷을 바느질 거라면, 패턴 메이킹의 공부는 필수입니다. 옷 만드는 방법과 디자인을 형태로 분해하는 능력을 아는 것이 중요합니다. 공예 용품 상점에서 간단한 패턴을 구입하려고합니다. 연구 디자인. 혁신적인 디자인을 만들 경우, 설계 이론을 알아야합니다. Molly Bang 책을 공부하는 Picture This : How Pictures Work는 디자이너처럼 생각하는 것을 배우는 데 도움이됩니다. 패션 디자인 공부에만 머물지 마십시오. 디자인 이론의 원칙은 많은 곳에 적용 할 수 있습니다 타이포그래피 등의 분야를 연구함으로써 패션 디자인에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 패션에 대해 배웁니다. 옷을 디자인하고 싶다면 패션 산업의 모든 측면을 배워 봅시다. 당신이 매우 세련된라고 생각하고 있어도, 내 옷을 스타일링하는 것은 패션의 일부분입니다. 현재의 추세에 따라 설계 할 때 설계는 경향 후 지연 될 수 있습니다. 전문 패션 디자이너는 항상 앞을 내다보고 미래의 트렌드를 생각해야합니다. 온라인에서 유명한 디자이너의 동영상과 사진을 보거나, 직접 패션쇼에 참가하세요. 전문 디자이너가 자신의 컬렉션을 미리 선보인다 때문에 패션쇼는 어떤 트렌드가오고 있는지를 식별하는 데 도움이됩니다. 기술과 자원에 대해 배웁니다. 디자이너는 어느 때보 다 많은 도구를 사용할 수 있습니다. 스케치북과 재봉 작업 이외에, Adobe Photoshop 및 Illustrator도 배울 수 있습니다. Linda.com과 Tuts + 등의 Web 사이트도 뛰어난 온라인 도구입니다. 스케치북이 아닌 컴퓨터에 스케치하고 싶은 경우 Wacom 같은 뛰어난 펜 태블릿을 구입할 수 있습니다.